«Todo cabe en lo breve. Pequeño es el niño y encierra al hombre; estrecho es el cerebro y cobija el pensamiento; no es el ojo más que un punto y abarca leguas» Alejandro Dumas
En esta propuesta conjunta de los tres espacios, Literatura, Comunicación Audiovisual y Educación Artística, decidimos abordar la temática de lo breve en sus diversas manifestaciones (microrrelatos, microvideos, fotografías e imágenes de cuadros), porque creemos que lo breve sugiere, propone, interpela y abre la puerta a multiplicidad de interpretaciones.
En primer lugar, los profes escribieron minificciones y las adaptaron a microvideos que no exceden el minuto de grabación y no contienen diálogos, voz en off ni placas con texto (a excepción de los créditos). Luego, recorrieron el camino inverso, convirtiendo un relato audiovisual en un microrrelato literario. Y, por último, crearon minificciones a partir de fotografías y de imágenes de cuadros.
En esta vastísima producción de relatos breves (parodoja si las hay), los profes se permitieron jugar con el lector, expresar posiciones, crear obras estéticas, hacer dialogar a diferentes artes: la literatura, el cine, la fotografía y la pintura. El resultado de tanta creatividad es este libro:
Lo trabajado en el foro también sirvió de disparador creativo en el aula. Una de las participantes, Clara González, profesora de Literatura de la provincia de Santa Fe, les propuso a sus alumnos visualizar tres videos (“El espía”, “La garantía” y “Noche de Bodas”), que habían sido producidos en el mismo foro por otros profesores. Luego los debían seleccionar uno de ellos y, a partir de él, escribir un microrrelato. Nos cuenta Clara que los chicos se sintieron muy entusiasmados por la propuesta y que resultó una clase diferente, interesante, en la que estaban todos motivados por la potencia de lo audiovisual. Los videos dieron lugar a diversas historias, muy diferentes entre sí. Aquí las compartimos:
Y, como cierre de todo el trabajo realizado, los profes llevaron a cabo una recopilación de microrrelatos de autores ilustres. Aquí la compartimos:
Lo breve resultó vasto, extenso, divertido. Una instancia creativa para todos. ¡Lo celebramos!
Los docentes del Foro de Lengua Rxtranjera continúan trabajando con nuevas propuestas. En ésta oportunidad, la propuesta del tutor fue escribir un folleto, diario, revista, etc, conteniendo información relacionada con sus respectivos establecimientos. Para eso, los colegas debatieron en el Foro, sobre distintos temas de actualidad para poder empezar a escribir el guión, el cual luego sería plasmado en sus publicaciones. Una vez seleccionadas las noticias y trabajado con sus alumnos , armaron una presentación en Powerpoint y luego la pasaron a Calameo. Como resultado se obtuvieron los siguientes trabajos:
En esta propuesta, se invitó a los profesores a contar una historia a partir de imágenes de arte, para luego llegar a la narración textual.
Si bien se inició la consigna sugiriendo el uso de pinturas, la propuesta se amplió trabajando con la obra de ilustradores. Podemos pensarla entonces desde un concepto más abierto de arte, y desde los intereses de los alumnos, utilizando tanto pinturas como fotografías de arte, caricaturas o viñetas de comic.
Propuesta
Se solicitó entonces:
Seleccionar un repertorio de obras de un mismo artista.
Inspirados por las imágenes, organizar la secuencia para construir la historia.
Producir un texto, una narración escrita a partir de la secuencia anterior.
Realizar una animación «cuadro a cuadro» con Movie Maker -o Power Point-, recortando partes de las obras para crear distintos tipos de plano o crear personajes protagonistas.
Sobreescribir luego el texto o grabarlo. integrándolo a la animación
Las producciones
Clara González, seleccionó imágenes de Juan Arancio, artista santafecino, ilustrador, para narrar historias costeras
Emilia Giordana, eligió Power Point para trabajar con la obra de Molina Campos, recreando una historia en donde el texto escrito planteó el desafío del lenguaje «gauchesco».
…y Romina Durán, las sugestivas ilustraciones de Nicoletta Ceccoli, realizando una producción textual que decidió no incluir en la animación, abriendo posibilidades de interpretación múltiples.
«A veces sueño, sí a veces sueño, en este claustro horrible en el que vivo encerrada, sueño que él viene a buscarme… el pez escarlata… que me lleva en su lomo nacarado a soñar mil historias… siento que con él somos uno… y de repente… cuando me doy cuenta estoy paseando a mi pez globo, aquél que solía alimentar cuando era más pequeña, lo observo placentera en una pecera enorme, llena de pececitos dorados, mientras flota alegremente en mis manos… entonces puedo ser una princesa que defiende a su pueblo de un temible dragón, y también el dragón suele estar de mi lado defendiendo mi honor… a veces sueño a mis juguetes llorando mi partida, en un mar tibio de ilusiones perdidas y de cantos desconsolados… cuando el pez escarlata suele transformarse en un ser casi humano, siento su mirada protectora mientras me lleva entre sus brazos, aunque en realidad a veces pienso que es un ser maléfico que no desea que despierte de este sueño, de este abrazo tan dulce pero a la vez tan lejano… entonces, cuando despierto y lo veo allí colgado, me pregunto ¿cuándo despertará para llevarme lejos de aquí? ¿Cuándo podré escapar junto a él de la cajita de cristal?»
Participaron del foro con ideas, comentarios y apreciaciones Mónica Gregorutti, María Glennys Jaunin, Beatríz Isabel Dudenas, Juan Carlos Gallucci, Kathleen Diana Arroyo, Claudia Analía Villanueva, Mirta Alicia Lapalma, Maximiliano Ricome Felez, Marìa Cristina Rosa, Lucila Algrain, Rox Grime y Juan Lucero.
A partir de sus aportes podemos plantear algunas opciones para la realización de esta propuesta…
Partimos de una serie de obras de arte, por lo tanto podemos proponer la actividad si estamos abordando en Artes Visuales un movimiento o un artista en particular, tal como lo hicieron Emilia, Clara, Dora.
Podemos posicionarnos también en un concepto amplio de arte que incluya fotografía e ilustración, tal como propuso Romina por lo cual el repertorio posible se amplía, y nos acercamos a otras manifestaciones más contemporáneas…(aunque la fotografía sea del siglo XIX, el reconocimiento de la misma como «arte» es más reciente)
Estamos proponiendo una narración visual, por lo cual podemos abordar contenidos propios del lenguaje, por ejemplo, tipos de plano (recortando partes de la obra para crear primeros planos,trabajar con zoom)
Si proponemos a todo el grupo trabajar con las mismas imágenes, tendremos seguramente un conjunto de historias diferentes, pudiendo entonces abordar la interpretación, la relación obra-espectador, la diversidad de lecturas posibles de una misma obra.
También podemos plantearla como actividad articulada con…
Lengua y Literatura,tal como lo hicimos aquí, realizando la transposición al lenguaje escrito, o también trabajar la oralidad grabando la narración.
Historia, recreando acontecimientos o efemérides, y poniendo en discusión las representaciones sobre los hechos históricos y el aporte del arte a la construcción aquellas.
Geografía…por qué no? hay muchas pinturas, fotografías, dibujos, que han abordado la representación del paisaje natural y las ciudades.
O bien con Matemáticas, como sugirió Claudia Villanueva
«Narrar una historia a través de personajes «geométricos», utilizando la Abstracción Geométrica o el Cinetismo, etc. Se pueden usar también fractales, como fondo por ejemplo, haciendo collage con recortes de obras plásticas y videos o imagenes de fractales»
Recursos, ayudas y tutoriales propuestos
Gimp
Movie Maker
Power Point
Recortar personajes
Animar cuadro a cuadro con imágenes digitales
Animar cuadro a cuadro utilizando recortes e imágenes digitales
«Todo cabe en lo breve. Pequeño es el niño y encierra al hombre; estrecho es el cerebro y cobija el pensamiento; no es el ojo más que un punto y abarca leguas.» Alejandro Dumas
En esta nueva propuesta conjunta de Comunicación Audiovisual y Literaturainvitamos a los profes a escribir minificciones que no superasen las cien palabras. Y luego a adaptarlas a microvideos que no excedieran el minuto de grabación. La propuesta permitía emplear video disponible en la web, descargado desde los repositorios más difundidos (Youtube, Vimeo), fragmentos de películas, programas de TV, etc., e imágenes de video de registros propios (como dispositivo de captura y registro podían usar las cámaras web de las netbooks, celulares, cámaras de fotos, etc.). Les pedimos que no hubiera diálogos, voz en off ni placas con texto (salvo las que indicaban el título y los créditos).
No todos los textos literarios son adaptables literalmente al lenguaje audiovisual. En el caso de historias muy subjetivas y poco visuales puede resultar imposible que tengan un exacto correlato en imágenes y sonidos. Por lo tanto, no tendría sentido atarse obsesivamente al texto lingüístico. La aspiración fue lograr que el espectador experimentara sensaciones, sentimientos, pensamientos similares a los que sintió el lector.
En el foro comenzamos por analizar las coincidencias existentes entre estos dos géneros: microrrelato y microvideo. Juan Carlos Gallucci subrayó la síntesis narrativa y la polisemia de las palabras o de las imágenes. Silvina Fariña añadió la sugerencia de lo no dicho, la instantaneidad y la aparente ausencia de responsabilidad acerca de lo que se presenta. Susana Bonansea destacó que lo implícito, lo no dicho, permite múltiples interpretaciones y que tanto el lector como el espectador se quedan pensando un largo rato. Clara González agregó que producen asombro y emoción.
Clara González nos presentó un microrrelato de corte fantástico. Tuvo un gran acierto con el título de su minificción, ya que desorientó al lector y permitió la sorpresa del desenlace. Además, entabló una interesantísima relación intertextual con la leyenda a través de las dos pistas: los seis hermanos y la luna llena (que terminó develando el sentido del texto).
Noche de Bodas
Al fin llegó el día. Tenía que darse prisa, porque debía esperar a esa mujer única, bella y delicada en el altar. Advirtió que el traje le sentaba perfecto, Pero no pudo ser. Pensó en la indignación de sus seis hermanos. Pensó en la soledad infinita de la novia. Aquel incidente en el semáforo disparó su maldición y tuvo que cumplir con su destino en aquella apacible noche de luna llena.
Clara supo realizar una excelente adaptación audiovisual de su microrrelato interviniendo material audiovisual de diferente procedencia. Incluso se atrevió a introducir el elemento fantástico de la transformación del hombre-lobo. Logró un producto con un muy buen ritmo y una estructura narrativa clara: primero se presentan los personajes, luego se produce el giro y ocurre el desenlace. A través de la elección de una sola canción y de la elección de imágenes en blanco y negro, Clara pudo darle unicidad a los diferentes fragmentos y dotar al relato de una coherencia estética y narrativa.
Silvia Corbella nos presentó un microrrelato fantástico que constó de cien palabras. Cada una fue rigurosamente elegida. El título fue un gran acierto, pues se lo retoma en el irónico desenlace. En la adaptación audiovisual, que le llevó a hacer tres versiones, se observa cómo cada propuesta fue tornándose más cercana al relato literario. Combinó fragmentos de videos y logró una sensación de continuidad con la incorporación de elementos dramáticos como el blanco y negro del plano final o la ralentización del primer plano. La música también fue un acercamiento cada vez más asertivo a su creación literaria.
La garantía
No podía estar sin mi reloj y la hora de salida demoraba en llegar. Debía adquirir otra vez el control de mi tiempo. El vendedor había ido en busca de una particular pieza. A su regreso me ofreció un reloj de colección, exquisito. Ya en mi departamento me acerqué a la ventana y admiré las flamantes agujas. Satisfecho, fui al baño para refrescar mi nuca. Cuando levanté la cabeza y busqué mi imagen, el horror del tiempo acelerado se apoderó de mí. Mientras me desplomaba, se abría paso la voz del vendedor diciéndome “no se preocupe, tiene garantía”.
Por otra parte, en este ir y venir entre lenguajes, invitamos a los profes a continuar con la consigna inicial y a sumarse al ejercicio de adaptación de un relato audiovisual a un microrrelato literario. A partir de este video les propusimos redactar un minificción que contara con un máximo de ciento cincuenta palabras y presentara algunos de los rasgos propios del género que habíamos analizado. Varios de los profes recogieron el guante. ¡Y aquí están sus producciones!
Silvina Fariña nos presentó un logrado microrrelato en el que no sólo plasmó lo representado en el video, sino que además completó las lagunas que este había dejado. Asimismo, fue sumamente acertada la selección del título.
Todo depende del cristal con que se mire
Alguna vez la había visto por ahí y lo cautivaron su mirada, su juego de pelota, una tímida sonrisa en alguna oportunidad. Desde entonces la buscaba, como en ese momento podría haberlo visto alguien, rebuscando en su mochila algo que no encontraba, o que quizás ya sabía que no estaba.
Al fin se acercó; venía en busca de una pelota perdida que él recogió y le entregó amablemente. Agradeció y se retiró. Así de fugaces eran siempre sus encuentros.
Matías ni lo notó; Tomás se había acercado, pero se retiró algo desconcertado. Él se encogió de hombros; ya lo entendería.
Volvió a su incesante búsqueda dentro de la mochila sin fondo (como si allí fuera a encontrar un “Ábrete Sésamo”).
Giró de pronto y pareció mirar muy lejos. Luego, se quitó los anteojos, los limpió cuidadosamente y volvió a colocárselos; por supuesto, nada cambiaría: odiaba esos anteojos y sentía que lo apartaban del mundo.
Y entonces ella volvió. La pelota había girado hasta los pies de Matías y se encontró frente a ella una vez más, pero, por alguna extraña razón, intercambiaron algunas palabras y tuvo la certeza de nuevos encuentros.
Clara González tuvo la creativa idea de convertir la anécdota del video en un recuerdo evocado por el narrador protagonista. Gracias al recurso de la progresión temporal, logró conmover aún más al lector.
La búsqueda
Hay momentos en que la vida nos muestra a esa persona que nos sacará para siempre de la soledad. Me pasó esa tarde en el parque, cuando al alcanzar la pelota que rozó mi cuerpo, supe que esos ojos me pertenecían. Sin embargo, por respuesta, recibí indiferencia.
Roberto se acercó para invitarme a la cancha pero por respuesta recibió un “no” rotundo.
Mientras frotaba mis anteojos, rogué al cielo que ella notara mi presencia. Y los milagros existen porque al ser nuevamente alcanzado por la pelota, volví a tener a Rosa junto a mí, torpemente la invité a salir, y ella aceptó.
Estuvimos juntos tantos años…ya tengo ochenta y dos y hace diez que ella ya no está. Vuelvo a frotar mis gafas veo a ese jovencito con esa sonrisa que une mi pasado con mi presente, que confirma que vale la pena salir a buscar este recuerdo del nacimiento de un amor que resultó ser eterno.
Juan Carlos Gallucci nos presentó ¿Cómo?”, una bella prosa poética. Aquí el «yo» nos transmite emociones y sensaciones a través de la acertada selección de adjetivos e imágenes sensoriales. Además, el texto tiene ritmo musical.
¿CÓMO?
Siempre tuve una búsqueda incansable. Aquí, allá, tal vez allí arriba, en el fondo, en un oscuro de aquel fondo. Recordé la frase de un literato…”COMEME”, como el dulce placer de morder el pecado. Acusé la opacidad de mis ojos el rapto de mi memoria. Divagaba, me extasiaba y mentía a mis suspiros, sonreía conmigo mismo o me embriagaba con su recuerdo. El dulce sabor del recuerdo… _¡Gracias! Silencios glaciares y estruendos de deshielo que acosaron mi más profundo magma. Torpeza, infancia, juego y asombro. En esta disquetera “Stand by me” no resuena del mismo modo sobre los profundos surcos de mis manos.
Dora Salazar compartió un microrrelato muy creativo en el que resignificó las imágenes del video para construir su propia historia. Representó muy bien las fluctuantes emociones del personaje y la división en párrafos marcó los diferentes momentos.
LA BÚSQUEDA
Fue un día triste para él. Su primera novia lo había engañado con su mejor amigo. Solo le quedaba una CARTA, recuerdo de ese amor adolescente. La buscaba incesantemente en su mochila; creía que así podría mitigar el dolor. De pronto el golpe de una pelota lo hizo volver a la realidad. Se trataba de una nueva y fresca presencia que aparecía en su vida como una mariposa de alegría. Recogió la pelota y se la entregó, intercambiando miradas cómplices.
Mientras la joven se retiraba quedó absorto pensando entre la pérdida de su gran amor y la posible llegada de una nueva ilusión. De pronto, se acercó el amigo para darle explicaciones pero él lo rechazó fríamente.
La joven volvió a arrojarle la pelota; en ese momento se dibujó una inmensa sonrisa en su rostro. Abandonó la búsqueda porque nacía otro amor que lo haría olvidar el fracaso.
Susana Bonansea realizó una adaptación muy fiel del video. Cada palabra fue rigurosamente elegida. El verbo «sonreír», que se repite; el empleo del adjetivo «luminoso» y el promisorio desenlace hacen que el texto resulte alegre y esperanzador.
La búsqueda
Sentado en el parque revolvía la mochila buscando algo que al parecer no encontraba. Hojeó un libro, otro y revisó de nuevo, fastidiado por la búsqueda infructuosa. De repente una pelota pasó casi rozándolo y lo distrajo. Fue a buscarla y entonces la vio. Quedó paralizado, casi sin aliento. Se la entregó, ella sonrió y se fue; él se sentó de nuevo como esperando un milagro.
Pasó José y le preguntó si se veían en la canchita a la salida de la escuela. José no lograba convencerlo y se fue. Miró a través de los cristales de sus lentes y los vio sucios. Los frotó con la manga de su campera, se los colocó y creyó que todo era más claro, más luminoso. Hasta esa pelota que nuevamente volvía a sacarlo de su ensimismamiento y ella que volvía a buscarla, le sonreía y se lo agradecía. Sonrió, y en esos gestos se entrevieron probables encuentros a partir de ese día. Una pelota y el azar lo habían hecho posible.
Ángela Ibáez trascendió la anécdota del video para mostrarnos la interioridad del personaje e ingresar en un plano metafísico. Su texto alude a las infinitas búsquedas que todos realizamos y nos transmite una enseñanza. Muy atinada la selección de cada palabra y la división en párrafos, que delimitan claramente los tres momentos de la estructura narrativa.
LA BÚSQUEDA
TODOS LO DÍAS DE SU LARGA VIDA (TODAVÍA NO SABÍA QUE MÁS ADELANTE LE PARECERÍA DEMASIADO CORTA), REVOLVÍA EN LOS MÁS RECÓNDITOS LUGARES. LA BÚSQUEDA SIEMPRE RESULTABA INÚTIL Y A VECES LO HALLADO NO LO COMPLACÍA.
INFINTAS VECES HABÍA BUCEADO EN SU INTERIOR. INFINTAS VECES CREYÓ ENCONTRARSE AL BORDE DEL ABISMO. INFINITAS VECES PENSÓ LO QUE NO DEBÍA.
UNA TARDE ESBOZÓ UN SONRISA. POR FIN, ALLÍ ESTABA. COMO HABÍA ESTADO TODOS LOS DÍAS. ALLÍ A SU LADO, EL ALIVIO, LA ALEGRÍA, LA ESPERANZA. SÓLO ENTONCES COMPRENDIÓ QUE LOS IMPOSIBLES EXISTEN Y ESTÁN SIEMPRE AL ALCANCE DE TU VIDA.
Seguimos creando, porque lo bueno, si breve, ¡dos veces bueno!
Los docentes del Foro de Egresados de Lengua Extranjeras, están terminando de editar sus videos. A partir de la elección de un tema, elaboraron una secuencia didáctica. Una vez terminada la secuencia didáctica trabajaron con sus alumnos para armar el guión y luego filmarlo, editarlo hasta obtener sus propias producciones.
Veamos el trabajo realizado por una profesora de Portugués con sus alumnos:
De la misma manera trabajó una profesora de Inglés. Veamos su producción:
Veamos como alumnos de Francés nos enseñan a cocinar crepes
Recordemos que los videos podrán ser utilizado por los docentes en clases, de acuerdo al tema que están enseñando y con distintos objetivos. Felicitaciones colegas muy buenas producciones!!!
Cuando buscamos un contenido audiovisual para utilizarlo en el aula, generalmente pensamos en una película, un documental, un programa o serie de TV o cualquier otro video. ¿Qué pasaría si llegáramos al aula con una propuesta planificada y específica para la clase? Esto significaría llegar con un audiovisual didáctico, previamente INTERVENIDO y PRODUCIDO por nosotros mismos. En definitiva la idea sería NO pasar por la experiencia de Alicia.
La moraleja sería: No alcanza con llevar una película «linda» o un documental “copado”. Estamos hablando de llevar a clase el producto audiovisual que aporte la didáctica justa para la ocasión pedagógica. Lo que significa apropiarse de un producto audiovisual, a través de su fragmentación y re-edición para dar lugar a otro producto audiovisual propio y específico que colabore en alcanzar los objetivos planificados para la clase.
En ese sentido trabajamos con la CONSIGNA 7 – GESTIÓN DE RECURSOS AUDIOVISUALES COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA en el foro COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL del campus de EGRESADOS.
La propuesta incluyó el desarrollo de dos habilidades complementarias entre sí:
Narrativa, para lograr un nuevo y propio contenido audiovisual que comunique el mensaje buscado de forma didáctica.
Técnica, manejar la herramienta (el soft) de edición para lograr el producto buscado.
Veamos los VIDEOS DIDÁCTICOS producidos:
SUSANA FANTÁSTICA
«Lo fantástico en el cine y en la literatura» por Susana Sagrillo
La propuesta didáctica de Susana comienza con la lectura de un cuento fantástico con una actividad de comprensión, colocando el acento en la forma o los recursos que utiliza la literatura para crear lo fantástico. Luego, trabajar con el video didáctico realizado por Susana que combina un fragmento de la película «El cadaver de la novia» de Tim Burton y un corto de animación del año 1929 llamado «The Skeleton dance». El audiovisual propone al final las consignas de trabajo donde destaca los recursos utilizados en el lenguaje cinematográfico.
CLARA DIDÁCTICA
«Efectos de sentido en El Matadero de Echeverría» por Clara González
Clara realiza un audiovisual didáctico a partir del programa «Filosofía, aquí y ahora» de José Pablo Feinmann en Canal Encuentro sobre la obra «El Matadero» de Echeverría. El tema que aborda es el contexto y la intertextualidad. El contenido toma los momentos específicos del programa útiles para el trabajo e integra las consignas. Este trabajo compone una línea narrativa y estética coherente durante todo el audiovisual incluso en la integración de las consignas de trabajo.
Luego Clara compartió dos videos mas, intervenidos por ella donde utiliza e integra distintos elementos narrativos, estéticos y discursivos logrando sus propios productos audiovisuales didácticos.
A partir del objetivo de analizar el lenguaje denotativo y connotativo y observar cómo este último puede adquirir diferentes significados figurados según el contexto, interviene una publicidad de Movistar replicando el mismo texto en dos situaciones distintas. El trabajo implicó la grabación de texto, la edición, el armado de un contexto nuevo, la comparación con el video de la publicidad. Dicha comparación implica una instancia de análisis y reflexión que luego se plasmó en las consignas de trabajo.
TERESA MUSICAL
«Camino de llamas» por Teresa Ugarte
Y Teresa produce su propio audiovisual didáctico trabajando la» estructura formal e instrumentación» del tema Camino de llamas» en la versión de Markama. Su trabajo impecable sincroniza el plano sonoro de los instrumentos en el marco de la estructura formal en relación directa con el plano visual en pantalla de los distintos instrumentos.
La experiencia de Alicia… en «su» paíz de las maravillas , no es, la experiencia de SUSANA FANTÁSTICA, CLARA DIDÁCTICA, SILVINA TEXTUAL y TERESA MUSICAL: productoras de contenidos audiovisuales didácticos.
Producir sus propios contenidos, las salvó de la Reina de Corazones.
Este es un tópico sumamente frecuente en la literatura (pensemos en Juan Rulfo, en Juan Carlos Onetti, en Gabriel García Márquez, entre otros) y en las artes visuales (podemos mencionar a Xul Solar, De Chirico, Dalí, etc.). Por eso decidimos abordarlo en el Aula de Egresados del Curso Básico de manera interdisciplinaria desde los dos espacios: Literatura y Educación Artística. Para trabajar la temática los profes se valieron de todos los recursos: lingüísticos, visuales y sonoros. Si bien la propuesta era que partieran de la producción verbal y que luego seleccionaran las imágenes, hubo quienes realizaron el proceso de manera inversa. En ambos casos, se evidenció que las imágenes co-construyen un texto mucho más complejo, pues pueden reforzar el sentido de las palabras o bien generar tensiones, desconcierto, al presentar lo inesperado (tanto por el motivo, como por el tratamiento de las texturas, el matiz, el contraste, entre otras cualidades susceptibles de ser manipuladas). Los profesores, teniendo en cuenta estas posibilidades, modificaron las cualidades de las imágenes utilizando editores gráficos. Compartimos aquí sus producciones:
Clara González nos deslumbró con un cuento misterioso ambientado en una ciudad fantasmagórica. Supo elegir muy bien las imágenes y jugar con los colores. Empleó los tonos fríos para reforzar la idea de pueblo lúgubre e incorporó los colores cálidos hacia el final para expresar la idea de que la biblioteca representaba el «refugio» o la «salvación». Asimismo, la transición de la presentación le dio ritmo a la lectura.
Romina Durán se inspiró en el concepto de “heteropías” de Michel Foucault e hizo referencia a los espacios que dentro de las sociedades resguardan lo que está prohibido y no puede ser dicho. Nos mostró en su producción la parte oculta y terrible de la ciudad, aquello que existe pero es negado. Romina realizó una excelente selección de imágenes y fue muy rigurosa al indicar todas las fuentes. Propuso un juego entre «lo pictórico» y «lo fotográfico» a partir del color presente en el primero y las fotografías en escala de grises.
Susana Bonansea nos mostró un mundo subterráneo en «Los de abajo». Hay un terrible halo de realidad en su cuento: las referencias a este mundo, tal cual lo conocemos, nos hacen pensar en que pueda existir un lugar como el que ella describe. Explicó que no quiso añadir música a su presentación pues creyó que las imágenes eran suficientes para transmitir las sensaciones y la atmósfera en el relato. Muy atinada percepción. La elección de imágenes en escala de grises, con pocos elementos, despojadas, con alto contraste algunas, y de muy buena calidad, construyen junto con el texto el «clima» de desolación que se percibe en su presentación.
Dora Salazar presentó un cuento con un mensaje muy esperanzador. Las imágenes resultaron sumamente acordes con el texto y de una estética homogénea. Realizó un atinado contraste entre los grises del comienzo (la vida que llevaba el protagonista hasta entonces) y los bellos colores, símbolo de la esperanza que encuentra luego y que transfigura el sentido de su existencia.
María Sandra Núñez nos presentó Ancapagua, una idílica ciudad imaginaria y nos narró los orígenes de su creación. Las imágenes fueron presentadas al final, como collage de imágenes superpuestas que, a partir del uso de fundidos, se integran con la imagen de fondo. De esa manera recreó el clima de armonía propuesto en el relato.
Susana Sagrillo y Juan Carlos Gallucci crearon una ciudad circular, laberíntica, amurallada que recuerda “la mismísima huella dactilar del gran Alá” y que se remonta a los “primeros desprendimientos continentales”. Es una ciudad sin tiempo ni espacio, etérea y celestial, y por eso no abundan los datos concretos. Eligieron muy bellas imágenes y alternaron la imagen fija y el video. Los grises, el contraste y las imágenes despojadas pusieron en evidencia que a veces «menos es más». Las pausas en la narración oral cedieron el espacio a la música y la imagen, y propusieron un ritmo a la escucha. Lograron que todos quedáramos «inmersos» en el relato.
Emilia Giordana realizó una selección de imágenes de la Tierra vista desde el aire, para destacar las bellezas naturales y las creadas por el hombre. La selección adquiere unidad a partir del punto de vista de la toma. La escala de los objetos hace que dejen de percibirse como tales para conformar texturas visuales variadas.
Graciela Pellegrino realizó un relato a partir de la selección de fotografías de su ciudad, Casilda, y logró tornar imaginaria una ciudad real. La descripción alcanzó fuerza poética; cada palabra fue rigurosamente seleccionada. Las imágenes acompañaron con coherencia el texto lingüístico. En algunos casos, se jugó con la distribución del contenido verbal. Al alternar planos generales con imágenes de espacios con objetos en primer plano, se generó un clima de mayor cercanía con la ciudad.
Los docentes del foro de egresados de lengua extranjera continúan trabajando para elaborar una secuencia didáctica, la cual será utilizada para filmar un video. Para ésto, primero de todo intervinieron en el foro con distintos temas e ideas. Una vez seleccionado un tema, los colegas elaboraron sus secuencias didácticas para poder trabajar con sus alumnos en la filmación y edición del video. Los invito a compartir la secuencia didáctica de una profesora de Francés del Chaco.
Cuando buscamos un contenido audiovisual para utilizarlo en el aula, generalmente pensamos en una película, un documental, un programa de TV, serie o cualquier otro video. Conozcamos la experiencia de Alicia.
(cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia)
¡Chicos! La clase que viene vamos a empezar tema nuevo con una película! Los gritos de alegría llegan hasta los pasillos de la escuela. Contentos, todos salen del aula.
Alicia, la profesora, alquila la película en el Video Club del barrio y la guarda en el maletín. Llega el día de la clase. Como la profe es super organizada, ya había solicitado que le tuvieran preparado el proyector y el reproductor de DVD. Los chicos ansiosos y contentos, se acomodan y mueven sus bancos como si estuvieran en el cine. Una de las chicas pregunta. Profe, ¿podemos comer pochoclo mientras miramos la peli? La profe dice si, sin pensarlo mucho, porque está tratando de entender el control remoto del DVD. Piensa, ¿por qué le pondrán tantos botones a estos aparatos? La película dura 120 minutos y solo hay dos módulos de clase. Pero no hay problema, la profe ya tiene pensado adelantar los momentos que no le interesa que los chicos vean.
El DVD que alquiló viene con avances de otras películas y no permite adelantar, así que hay que verlos, si o si. ¡Llegamos al menú! A algunos les gustaría que estuviera en inglés con subtítulos en castellano, a otros en castellano y sin subtítulos. Alicia elije la segunda opción. Mientras tanto los chicos se ríen, cantan. Empieza la película. Los créditos están re bien hechos, aunque no le sirven para lo que la profe necesita, los deja para que los chicos se vayan metiendo en la peli, luego, los diez minutos posteriores los deja porque son importantes para el trabajo que planteará en clase. La profesora empuña el control remoto como si fuera la espada mágica de algún guerrero del espacio. En el minuto 11 adelanta la película. Los personajes hacen sus movimientos acelerados, en «cámara rápida», lo que provoca la carcajada generalizada en los espectadores que a esa altura ya se comieron todo el pochoclo. Llegamos al minuto 46 que es la otra parte que sirve. Uy me pasé un poco, piensa Alicia, pero no importa, se entiende igual. Los chicos siguen mirando pero ya no con tanta atención como los primeros 10 minutos. Algunos no entienden cual es la temática que está planteando la profe, otros ya se están dando cuenta. Llegamos al minuto 68 y nuevamente hay que acelerar. Nuevas carcajadas aparecen en escena. Algunos de los chicos ya entendieron el tema y no quieren ver más.
¿Se entendió la idea? Los chicos responden todos a la vez. Mejor paramos con la películita, piensa Alicia, total ya se entendió la idea. Los bancos se mueven a sus lugares, la profe trata de explicar por qué usó esa peli y cuál es el tema que va a empezar a explicar. Muchos siguen sin entender. El ruido de los bancos es infernal. Toca el timbre. La profe “a grito pelado” comenta que en la próxima clase va a explicar por qué uso esta película. Los chicos re contentos se van al recreo. La profe piensa, tengo que ir a devolver la película al video club esta tarde si no me va a cobrar multa, mientras desconecta el proyector y escucha a la celadora que se queja por los pochoclos en el piso.
Sobre uno de los bancos, la caja del DVD muestra casi como un presagio el nombre de la peli: “Alicia en el país de las maravillas”
En el foro COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL del campus de EGRESADOS hemos trabajado algunas estrategias para no sentirnos en “el país de las maravillas” Veremos los resultados de la CONSIGNA 7: GESTIÓN DE RECURSOS AUDIOVISUALES COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA.
Continuamos compartiendo la actividad en la consigna: Transitando lenguajes: de lo escrito a lo sonoro y de lo sonoro a lo audiovisual, consigna que se planteó como un trabajo colaborativo entre los foros Literatura y Comunicación Audiovisual del campus de EGRESADOS.
Durante este tiempo, no solo seguimos trabajando, ¡sino que continuamos creando! Tenemos una producción de contenidos digna de ser mostrada y valorada no solo por el resultado final, sino (fundamentalmente) por el proceso mismo de elaboración.
Entretanto, los profesores han podido poner a punto diversas competencias y habilidades, entre ellas: transitar lenguajes, dar rienda suelta a la capacidad de creación e intervención sobre obras literarias, desarrollar habilidades narrativas en el lenguaje audiovisual y, como si esto fuera poco, perfeccionar la destreza en el uso de las herramienta de edición de imagen y sonido (Movie Maker y Audacity).
Uno de los conceptos propuestos fue que los videos no sean un muestrario de imágenes anunciadas por la palabra, o textos sobreimpresos en la imagen (al estilo de los Power Point), sino que tienen que generar, a partir de la articulación de los elementos narrativos audiovisuales (imágenes, ritmo de edición, sonido, música, etc.), la misma sensación y comunicar la misma idea que el texto oral. Todo un desafío, ¡y los profesores pudieron! Aquí presentamos la segunda tanda de producciones.
Dora Mercedes Salazar eligió el “Romance de la luna luna”, de Federico García Lorca, realizó una adaptación narrativa muy fiel y luego llevó a cabo un video. Destacamos la excelente elección de la música, que contribuyó a dotar de ritmo al video, y la selección fotográfica, muy acorde al texto y de una estética homogénea.
Viviana Carullo eligió el poema de Olga Orozco “Señora tomando sopa” y realizó una reelaboración narrativa de gran valor literario. Logró una absoluta coherencia con el texto de Orozco y, además, gracias al procedimiento de la progresión temporal, pudo decir aquello que en el original estaba sugerido y no explicitado. En su video tuvo importantes aciertos: la selección de las fotografías y el tipo de transición utilizada con mayor frecuencia, el “paso de hoja”, que da sensación de álbum de fotos, de recuerdos y por tanto guarda relación con el relato, que apela a la nostalgia por la infancia, los familiares y la sensación de hogar de la casa de los padres.
Susana Sagrillo y Juan Carlos Galluci grabaron a dos voces el “Diálogo de ruptura”, de Julio Cortázar. Si bien en su caso no hubo actividad de reelaboración literaria, sí debieron esforzarse para grabar a dos voces ¡a la distancia! El video resultó muy creativo y con una línea narrativa clara. La música acompañó y dio ritmo; el recurso de la imagen de la mano dibujando resultó original y amigable.
Ángela Ibáez trabajó a partir del poema “El aplazado», de Baldomero Fernández Moreno, texto dotado de una gran fuerza expresiva. Realizó una muy fiel adaptación narrativa y pudo llevarla al formato audiovisual a través de un video con una muy buena selección fotográfica y un ritmo melancólico que nos introduce en el conflicto del personaje. Ángela combinó muy bien las imágenes, de manera que estas no resultan anunciadas por la palabra. Así, el espectador tiene la posibilidad de resignificar la palabra con la imagen. Esta elección es una de las que más carácter le aporta a su trabajo.
La propuesta posibilitó TRANSITAR LENGUAJES, es decir, moverse entre dinámicas de comunicación diferentes, yendo de lo escrito a lo sonoro y de lo sonoro a lo audiovisual. Transitar ha significado no quedarse en un solo modo de contar una historia, sino encontrar las estrategias para poder comunicar historias en distintos formatos y con distintos soportes. Los profesores lo lograron. Seguimos contando historias.
Podemos posicionarnos también en un concepto amplio de arte que incluya fotografía e ilustración, tal como propuso Romina por lo cual el repertorio posible se amplía, y nos acercamos a otras manifestaciones más contemporáneas…(aunque la fotografía sea del siglo XIX, el reconocimiento de la misma como «arte» es más reciente)
hombre; estrecho es el cerebro y cobija el pensamiento; no es el ojo más que un punto y abarca leguas.» Alejandro Dumas
Arte y Comunicación – Conectar Igualdad (Egresados) 
